Луг, окрашенный в красное

«Луг, окрашенный в красное» – последняя режиссёрская работа Риккардо Гионе, после которой он взял паузу длиной в более чем 10 лет и вернулся в мир кино в 1984-м году, но уже только в качестве сценариста. Неизвестно, что послужило причиной такого большого перерыва… возможно, Гионе исчерпал себя, ибо все его фильмы в той или иной степени несли отголоски 1968 года и критиковали буржуазный строй, а к середине 1970-х впечатления и эмоции от тех событий порядком притупились или были вовсе вытеснены другими событиями, коими были богаты «свинцовые» 1970-е Италии.

Съёмки фильма Гионе начал весной 1972-го года и тогда рабочим названием ленты было «Вампир 2000» (Vampiro 2000). В это же время он анонсировал, что приступает к съёмкам экранизации романа Джузеппе Берто «Скрытое зло» (Il male oscuro). В результате «Вампир 2000» превратился в «Луг, окрашенный в красное», а второй фильм так и не был снят. Премьера состоялась 2 марта 1973 года и после непродолжительных показов картина канула в небытие. Только в новом веке она стала вновь доступна для зрителей.

В прологе нам показывают, как находящийся в порту агент ЮНЕСКО (Нино Кастельново) тайком крадет бутылку вина из груза одного корабля, разбивает её и видит, что внутри не вино, а кровь. Далее действие переносится в город, где мужчина на роскошном автомобиле подбирает на дороге разных людей из низших слоев общества: пару хиппи, проститутку и тому подобный люд. Всем им он предлагает провести время на вилле своей сестры Нины (Марина Малфатти), которая всегда рада гостям. В качестве главных героев авторы выбирают хиппи (Джордж Уиллинг и Даниэла Кароли). Прибыв на место, они узнают, что в доме, помимо них, есть ещё ряд гостей – странная девушка, упомянутая выше проститутка (Доминик Бошеро) и постоянно пьющий бродяга (Лучио Далла). Хозяйка оказала им довольно радушный прием и они решают остаться, но ещё не знают, какую участь готовит своим гостям холодная аристократка и её компаньоны…

Как это часто бывает с малоизвестными фильмами жанра ужасов и триллера производства Италии, большинство ресурсов причисляют данное творение к жанру джалло. В пользу этого говорит странное название. Такие титулатуры любили давать своим творениям режиссёры джалло. Но на деле кроме названия от жанра стильных итальянских триллеров здесь ничего нет. Да и не очень то легко причислить «Луг…» к какому-то конкретному жанру: триллер, научная фантастика, китч, комедия, эротика, эксплуатация? В картине содержатся элементы множества жанров.

Начнем с того, что перед нами крайне дешево снятое, местами откровенно халтурное кино. Даже постер, на котором изображен человек с автоматом, обманывает зрителя, а сам человек – слегка измененная фигура с плаката фильма Карло Лидзани 1966 года «Проснись и убей» (Svegliati e uccidi). Но, тем не менее, оно представляет собой небезынтересный образчик итальянской кинокультуры 1970-х, несущий в себе отпечаток тех времен.

Будучи автором ряда картин левой политической направленности, Риккардо Гионе и в этот раз делает выпад в сторону буржуазного капиталистического строя. По сути «Луг…» является критикой буржуазии, критикой богатых, обернутой в жанр развлекательного кино и слегка приправленной темой вампиризма. Нина, её муж Антонио и брат – типичные аристократы-декаденты, ведущие беззаботный и роскошный образ жизни за счёт угнетаемых классов, кои здесь представлены в виде гостей, которых привозит в особняк брат женщины. Отношения с мужем у Нины странные – он совсем не интересуется своей женой, а вместо этого постоянно занят разработкой странного робота, которого в будущем будет использовать против своих жертв. Сама же Нина называет его никчемным и крутит роман с собственным братом. На досуге она слушает Вагнера и рассуждает о том, что «немецкая музыка возвышает человека, и что это музыка вышей расы». Её брат также произносит подобные речи, а в финале Нина заявит, что некоторые категории людей настолько никчемны и бесполезны, что их кровь имеет бОльшую цену, чем их жизни. Собственно, на этом и строится сюжет: богатые декаденты заманивают в своё особняк «бесполезных» людей и с помощью робота выкачивают их кровь, чтобы затем переправить её под видом вина в страны, где идут войны и где есть на неё клиенты. Этим авторы пытаются показать, что аристократия / богатые / буржуа являются своеобразными вампирами, которые пьют кровь честного народа ради своего благополучного существования. Подобный сюжет мы можем наблюдать в фильме Алена Жесссуа «Лечение шоком» (Traitement de choc), который также вышел на экраны в 1973 году.

И если авторы выставляют буржуа откровенными нацистами, то кто же их жертвы? На этом вопросе как раз и ломается вся критика аристократии со стороны Гионе. Дело в том, что жертвы этих людей не вызывают особой симпатии – парочка хиппи, проводящих время в употреблении наркотиков и сексе, бродяга, которого интересует только спиртное, странная девушка (может цыганка или душевнобольная?) и ветреная проститутка, которую устраивает её образ жизни. Положа руку на сердце, можно сказать, что Нина отчасти права – эти люди бесполезны для общества и скорее даже являются обузой для него. Конечно же, это не повод их убивать или причинять им вред, но наделение их правами и обеспечение возможности их существования без отдачи чего-то взамен (например, они могли бы работать), чего добивались и добиваются левые, придумывая для этого ещё кучу «угнетенных меньшинств» не приведет ни к чему, кроме как к упадку цивилизации, социальной напряженности и падению благосостояния работающих людей (ведь кто-то должен оплачивать жизнь бездельников?). Поэтому, на мой взгляд, в фильме нет положительных персонажей. Сами буржуа выглядят очень картонно, а некоторые из них и откровенно комично (муж Нины ведет себя как герой комедийного фильма и порой появляется на экране в причудливых галстуках), а их жертвы не вызывают симпатии. Поэтому задумка авторов найдет отклик разве что в душах крайне левых. Вот если бы на месте жертв были крестьяне, малоимущие люди труда, то картина оказывала бы совершенно иной эффект и вызывала бы отклик у куда бОльшего количества зрителей.

Развлекательная часть фильма – вот, что действительно порадует любителей еврокульта и эксплуатационного кино. В первой половине фильма главные герои будут курить траву, предаваться любовным утехам, петь песни под гитару, упиваться алкоголем, стоять под душем, из которого течет вино и т.п. В один момент Нина отведет их всех в странную комнату, стены которой состоят из кривых зеркал, а вход в неё выполнен в виде большой вагины. Там состоится психоделическая оргия, в которой, опять таки, примут участие только гости. Хозяева ведут себя очень сдержанно и не участвуют в увеселительных мероприятиях, приготовленных для гостей. В это время муж Нины будет работать над свои роботом, который выглядит как оставшийся реквизит от дешевого научно-фантастического фильма 1950-х годов. Сцены, в которых этот робот убивает свои жертвы и выкачивает их них кровь, выглядят настолько убого, что оказывают на зрителя комический эффект и заставляют его улыбаться, что опять таки портит задумку авторов и превращает фильм едва ли не в комедию. Во второй половине фильма хиппи находят подвал с трупами и узнают страшную тайну хозяев особняка, а в финале агент ЮНЕСКО, редко появляющийся на экране, наконец-то завершит своё практически полностью скрытое от зрителя расследование и направится спасать оставшихся в живых людей. Экшен сцены с его участием также сняты крайне дешево и не вызывают особого энтузиазма.

Глядя на описанные в предыдущем абзаце недостатки, можно подумать, что перед нами едва ли пригодная для просмотра картина. Но это не так. Всё это, собранное воедино, интригует и не позволяет оторваться от экрана ни на минуту. Интересный, необычный сюжет, многочисленные странные сцены, колоритные персонажи и вызывающие улыбку сцены с роботом производят необычный эффект и вызывают неподдельный интерес.

Актёрский состав тоже весьма интересен, как и игра актёров. Марина Малфатти бесспорно является звездой этого фильма. Она прекрасно воплотила на экране образ холодной и надменной аристократки, руководящей подпольной организацией, промышляющей контрабандой крови. Нино Кастельново хорошо подходит на роль агента ЮНЕСКО (только вот причем тут ЮНЕСКО?), но у него мало экранного времени и его персонаж несет минимум смысловой нагрузки (при небольшой редактуре финала его можно было бы полностью вычеркнуть из фильма без ущерба сюжету). Известный итальянский певец Лучио Далла сыграл бродягу, пьяницу, не расстающегося с бутылкой и написал песню, которая играет на фоне вступительных титров. Доминик Бошеро выступила в роли проститутки и от неё требовалось только почаще обнажаться перед камерой. Вопрос в том, что играют по-настоящему лишь Малфатти, Кастельново и Клаудио Бьява (брат Нины), а остальные актёры выглядят, словно люди с улицы, совершенно не знакомые с кино. Их игра порой настолько ужасна, что начинаешь вопрошать «как такое вообще возможно?». Порой эти кривлянья производят комический эффект (и я говорю не только про Энцо Тарашио, сыгравшего мужа Нины), а иногда откровенно раздражают, ибо вкупе с общей дешевизной постановки и убогим дизайном робота превращают фильм в откровенную любительщину / трэш в духе «Кожи под ногтями» (La pelle sotto gli artigli, 1974) Алессандро Сантини.

Очень сложно вынести финальный вердикт этому фильму. Это никакой не джалло, а гремучая смесь из триллера, научной фантастики, комедии, политики, эротики и множества других вещей. И именно этим он и цепляет. Несмотря на многочисленные недостатки, любителям итальянского кино он определенно придется по вкусу. Безумный сюжет, множество странных сцен, неплохой саундтрек от Лучио Даллы и Тео Узуэлли, роковая женщина Марина Малфатти и «картонный» робот, которого определенно нужно увидеть – вот ради чего можно посмотреть эту картину. Но всё это относится только к опытным синефилам, глубоко погруженным в итальянский кинематограф. Остальным же лучше не прикасаться к этому творению во избежание шока и порчи нервной системы.