Губы грязно-синего цвета

Оригинальное название: Labbra di lurido blu.

Производство: Италия 1975г.

Режиссёр: Джулио Петрони.

В ролях: Лиза Гастони, Коррадо Пани, Армандо Бранча, Джино Сантерколе, Сильвано Транквилли,
Джереми Кемп, Элен Шанель, Бруно Арие, Антонио Казале.

Рецензия на фильм «Губы грязно-синего цвета»

Начиная с 1970-х годов, итальянский режиссёр Джулио Петрони отходит от спагетти-вестернов и начинает пробовать себя в других жанрах. Но в те времена уже начал маячить грядущий кризис итальянского кино, поэтому Петрони выпускает фильмы всё реже и реже, а к концу 1970-х надолго уходит из кино, чтобы сосредоточиться на литературной деятельности (в 1988 году он ненадолго вернется в кинобизнес, чтобы экранизировать собственное произведение под названием «Соперник» (Il rivale, 1980)). В 1975 году Петрони выпускает на экраны свой самый странный и провокационный фильм под названием «Губы грязно-синего цвета».

Действие фильма происходит в небольшом провинциальном городке региона Умбрия. Тут мы встречаем главных героев – Элли (Лиза Гастони) и Марко (Коррадо Пани). Не так давно они поженились, но сделали это не из-за любви, а по причине того, что этот брак – единственный шанс спасти лицо обоих и побороть обуревающие их пороки. Марко – гомосексуалист, подавляющий в себе влечение к лицам своего пола и надеющийся, что супружеская жизнь с женщиной излечит его. Элли – нимфоманка, которая верит, что священное таинство брака поможет ей побороть свой порок. Но от своей судьбы не уйдешь и это лишь вопрос времени, когда подавленные желания и пороки вырвутся наружу и снесут ширму, которую так тщательно создавали главные герои и за которой надеялись спрятаться и спасти своё лицо…

Перед нами донельзя авторская психосексуальная драма, снятая в живописных местах Умбрии и имеющая продолжительность в почти два часа. Картина начинается с визионерской фантазии, в которой Элли заманивают в старинную церковь, где она становится участницей странных игрищ трех трансвеститов. Руководит всем этим действом Джордж, бывший любовник Марко, который требует, чтобы Элли ушла из его жизни. Эти сцены больше подошли бы к какому-нибудь триллеру или фильму ужасов, но никак не к тому, что будет происходить дальше. Ничего не знающий о фильме зритель, начавший его смотреть, может подумать, что его ждёт какой-то странный триллер, но никак не эротическая драма о падении двух терзаемых пороками людей.

После вступления начинается основная история. Авторы поочередно знакомят зрителя с персонажами. Как выясняется, оба пережили в детстве психологическую травму. Элли видела сексуальные игрища своей матери, а Марко страдал от нападок отца и сверстников, которые делали всё, чтобы он как можно раньше (будучи ещё ребенком) потерял девственность. В одной сцене друзья по настоянию отца приводят мальчика в сарай, где его ждёт старая толстая проститутка. Не желая совершать с ней акт, он становится объектом насмешек и получает «ремня» от отца. Теперь оба персонажа не могут жить нормальной жизнью и вынуждены подавлять свою порочную страсть. Поначалу Марко удается справляться, но появление в городе его бывшего любовника Джорджа меняет ситуацию и заставляет его вспомнить былые времена. Он всячески старается порвать с прошлым, но оно постепенно затягивает его в водоворот событий, который приведет к страшным последствиям.

Элли труднее справляться со своим пороком: не получая должного от мужа в постели, она пускается во все тяжкие и регулярно отдается малознакомым мужчинам. Причем выбирает, как на подбор, далеко не красавцев. Пожилой похотливый человек с праздника, группа пьяниц в дешевой забегаловке и тому подобная публика. Авторы умудряются показать сексуальные приключения Элли и рассказать о них в деталях, не прибегая к демонстрации откровенных эротических сцен. Все эти эпизоды изображены схематично, словно наброски художника, начинающего работать над очередной картиной.

Собственно, весь фильм и является демонстрацией борьбы двух людей со своими пороками. Переживая различные ситуации, они сопоставляют их с травмирующим опытом детства, что выражается во флешбеках, которые показывают авторы в нужных сценах, как бы иллюстрируя психологическое состояние Элли и Марко в определенные моменты и при определенных обстоятельствах.

Несмотря на «разговорный» характер фильма и его большую продолжительность, смотрится он с большим интересом. Благодаря вполне грамотному (но не без изъянов) сценарию Франко Боттари и Джулио Петрони, а также отличной постановке последнего картина мгновенно увлекает зрителя и приглашает прогуляться по живописным улочкам провинциального городка в сопровождении протагонистов. Жаль только, что авторы недостаточно красочно описали характеры главных персонажей, мне они показались какими-то блеклыми и недостаточно описанными (для такого кино), особенно это касается персонажа Марко, у которого куда меньше экранного времени по сравнению с его супругой. История с работником Альберто, ухлестывающим за молоденькой служанкой, не несет никакой смысловой нагрузки, но добавляет каплю позитива в озеро меланхолии.

Несмотря на то, что действие фильма происходит в солнечном городе, окруженном красивыми видами природы, настроение фильма имеет легкий налет меланхолии, предвещающий, что ничем хорошим попытки «сломать себя» для героев не окончатся. Эту хрупкую атмосферу очень здорово помогает создать ненавязчивый, но, как всегда, приятный музыкальный фон Эннио Морриконе, который на этот раз использовал не только симфонические мелодии, но и синтезатор Moog.

На главные роли были приглашены хорошо знакомая любителям итальянского кино Лиза Гастони и небезызвестный Коррадо Пани. Звездой фильма, конечно же, является Гастони, ибо её персонажу посвящена большая часть повествования. Она отлично вжилась в роль, неплохо выглядит для своих лет и не стесняется обнажаться перед камерой. Коррадо Пани мне показался отрешенным и усталым: создается впечатление будто он приезжал на съёмочную площадку после трудного рабочего дня. На деле же, эта роль для него неподходящая. Элен Шанель засветилась во флешбеках и сыграла мать Элли. Компаньон Адриано Челентано Джино Сантерколе выступил в роли деревенского работника, ухлестывающего за молоденькой девушкой, а Сильвано Транквилли отлично смотрится в роли предпочитающего уединенный образ жизни объекта страсти главной героини.

«Губы грязно-синего цвета» – странное название для подобного фильма, да и сама картина полна странностей. В наши дни таким людям, как главные герои, уже не надо скрывать свои наклонности, поэтому картина немного морально устарела, но всё равно доставит массу удовольствия поклонникам старого итальянского кино. До шедевра она, конечно же, не дотягивает, но определенно является оригинальным, новаторским и просто приятным для глаз творением.